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2008年6月3日 星期二

最遙遠的距離


1999年,我們在三段式電影【惡女列傳】的「猜手槍」,發覺林靖傑的導演潛力。



好多年過去,他離開又回來,直到今年才真正推出第一部劇情長片【最遙遠的距離】。
時間的變化很大。有的人走了,有的人才加入;過去的明快熾烈,到了現在,也變成蒼涼低迴。
【最遙遠的距離】的三個主人翁,幾乎都處在一種徬徨無措的狀態裡。
莫子儀飾演與女友分手後就魂不守舍、甚至上錯工的錄音師,桂綸鎂則是一直在被動等待的第三者,而最曖昧的是賈孝國演的心理醫師,他一下跟叫來的小姐在汽車旅館玩角色扮演遊戲,之後又鎮靜地分析著女病人在情感崩解後失去存在感的恐慌,但他自己也逃不出心裡的繭(後來我們才曉得他已和妻子分居,而妻子顯然已另結新歡),病人那句:「我該怎麼辦?」其實道出了所有主角的問題。
離開或出走,是他們共同的選擇。賈孝國找出一封舊喜帖,似乎想尋回一段失落的情感,或者只是悼念來不及把握的過去。
而莫子儀則去完成與女友的約定,到台灣各角落收錄福爾摩沙之音,沒想到卻陰錯陽差地救了差點被仙人跳的賈孝國,兩個男人因此有了結伴的理由。而桂綸鎂因為搬新家,不斷接到有人寄給前房客的錄音帶,而隱隱地被莫子儀所錄的聲音所吸引,甚至也隨後上路。
對一部很強調「聲音」的作品而言,【最遙遠的距離】確實讓環境的各種聲響產生如同配樂、甚至劇情一樣的出色效果,不過本片最弱的一環恐怕也跟聲音有關,因為對白的設計及念白的方式,雖然有時突出卻也不時產生突兀之感,日常的對話或自言自語,不時像寫好、背好的文章,與一味寫實的攝影風格,不盡然對味。
不過莫子儀跟賈孝國坦承情傷的對手戲,演員投入的程度,配合緩緩的攝影機運動,聯繫起的空間、情感關係,夾雜了回憶、治療、分享與安慰,令人過目難忘。不過也讓後半段呈現單打獨鬥的桂綸鎂變弱不少,她雖然突破了【藍色大門】、【不能說的秘密】裡的既定形象,但火光前的淚水與哭訴,依然略顯空洞。
看來,人與人的距離再孤獨,都不如面對自己的遙遠,更難以跨越。儘管這部作品未臻完滿,甚至缺點明顯,但林靖傑此回復出,綿綿不絕的力道,相當程度標示了這部作品會在今年台灣影壇佔據的份量。

練習曲



從【悲情城市】的攝影師到「台灣最老的新導演」,
陳懷恩終於完成屬於自己的第一部電影【練習曲】。










【練習曲】描述東明相飾演的聽障青年以單車環島的方式,從高雄逆時針出發:台東、花蓮、八斗子、林口、彰化、雲林……,拍盡台灣美景不說,人文底韻的迷人況味也在過程裡緩緩縈升。


例如東明相在花蓮之前遇到一個來自立陶宛的模特兒,兩個在「聽」跟「說」方面同樣有障礙的人,卻在等火車的時間,分享彼此旅行中的素描與照片,利用「看」而達到心靈的交流,共度一段浪漫時光。然而表面上美景如畫,陳懷恩卻也藉由旅程中的見聞,反映了對台灣美景在自然與人力鯨吞蠶食下的憂慮:枯死的木麻黃、煞風景的消波塊、以及興建中的博物館。


而一群阿媽在抗議完惡性倒閉出走大陸的老闆後帶著便當坐在抗議布條上看海的情景,豁達與辛酸的交集,成了生命哲學與社會現實彼此撞擊的奇妙景觀。

男主角東明相的「戲」其實不多,但氣質與表現都恰如其份,他比較像是個觸媒,引出旅程中遇到的人們各自不同的故事,或是自己從中的聯想。

直到他回到彰化阿公家,從牆上的兩句毛筆字,帶出他小時候因為聽不到而引來別人閒言閒語(一定是祖上失德才報應在小孩身上),然而隨著他順利長大,阿公把看開與感恩化為對神明的尊敬,也讓隔天媽祖遶境、阿公跪迎的場面,不僅感動了旁觀的男主角,也讓觀眾感受到那份信仰與生活交融的力量。


「日記體」的電影,很容易陷入平板的窠臼裡。

但【練習曲】乍看平淡,卻沒有乾澀的危險,儘管十多個人生故事不太可能都有一致的水平,整部電影有些部分語焉不詳(例如東明相到一個年輕騎士家過夜,方向一致卻又落單的描述不清,恐怕會讓部分觀眾誤會;不過演年輕人媽媽的演員表演真好,那份難以跟兒子溝通、卻又要招呼客人的兩難,舉手投足間全是戲,功力不遜導演太座楊麗音),有小部分失之誇張(相信大部分都發覺許效舜那段幾乎與整部電影的調子脫節,從近乎三廳式電影的追逐到朗誦「天地一沙鷗」,都令人起雞皮疙瘩),有些則引人遐思(中年騎士懷念同性故友時的思念與落寞),卻是瑕不掩瑜的。


作為一個「老新銳」,陳懷恩確實展示了一種不需過度矯飾就能從自然的影像中發掘生活與人的味道的實力。

然而有趣的是他刻意把主角的第一天旅程擺到影片最後,讓結構有種循環的感覺、後設的趣味,再仔細玩味主角第一天的旅程,他遇到的是一個以雕刻自娛的老者(而且這段相當於紀錄片),老人謙虛地強調自己功夫不好,但用心去作、意思到了的藝術觀,似乎也成為本片的最佳註腳。雖然距離第一次看這部電影的時間又過了五個多月,感覺卻沒淡過。


【練習曲】不只是部美到讓人有股衝動想立即啟程去旅行的電影,就像主角選擇了單車代步,只要你不求快,自然也能將電影裡的情感,烙在心坎。






《參考資料:http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=5900&c=BA0001

星光傳奇

【星光傳奇】是一部紀錄片,也是將近兩小時的華麗幕後花絮。它吸引人以及被侷限的理由,都來自「超級星光大道」這個高收視的電視節目。




作為一個勉強算是忠實的觀眾來看這部電影,我也好幾次被「煽」到,因為我相信那些喜悅或委屈的淚水,比很多人的聲嘶力竭都要來得真誠;透過大銀幕,比賽過程中許多動人心弦的時刻又再重現眼前。
然而作為一段剛結束不久的記憶的總整理,【星光傳奇】除了將賽事濃縮,以及把幾位我們已熟知的參賽者的背景故事影像化,它還有什麼?要求電影符合我們每個人的期待,確實不太可能。但【星光傳奇】有意或無意錯失的面向,卻是令人扼腕的。我所說的並非預設立場式的質疑或批判,因為那也只是一種姿態,如此一來跟台灣現下許多媒體習以為常的偏頗就沒啥兩樣,我指的是種紀錄的敏銳。楊力州也曾被陳國富找去拍【雙瞳】」幕後花絮,結果完成的【過境】成了一場檢視國際製作在台發生的效益與磨合的辯證;即使光就一場夢想競逐的紀錄,參賽者的壓力和對音樂的熱情來看,四年前就已問世的【海洋熱】(陳龍男導演)也作了更深刻的示範,而從「海洋音樂祭」衍生的另一部紀錄片【海棠‧馬沙與珊瑚】(郭笑芸導演)則更廣泛而深入的挖掘音樂活動與政治、經濟甚至環境之間的課題。
【星光傳奇】所根據的事件,比上述任一部片都擁有更大的文化、社會影響力。因此當你只用了兩個鏡頭(綠營的「牽手護台灣」對比紅衫軍)來交代「星光」現象崛起的原因與背景,兩句話(吳忠明說如果一定要唱製作單位給他的歌就注定出局,黃美珍在賽前一天被要求換歌而大忘詞)就解釋了製作單位跟參賽者的曖昧關係,空留大製作人那句「歡迎來到演藝圈」!甚至放棄追索歌迷心理等流行文化意涵,也注定了這部作品的層次無法超越電視節目本已提供的內容。
我滿滿的期待,並沒有因此受傷害(我把它當成與心儀歌手的重逢)。但除了曾珮慈那句「好像回到小時候,因為只有那時候爸媽才會這樣呵護你!」神來一筆,其他幾乎都是已知和類似情緒的重複,卻沒有新的發現與滿足。【星光傳奇】從「超級星光大道」而來,並非原罪;但無法掙脫節目的包袱,也是事實。

2008年4月30日 星期三

那年的‧藍色大門



跳脫國片舊框架,推開一扇藍色大門。

景氣低迷、日漸萎縮的市場,我們忘了曾幾何時、那些
令人津津樂道的國片,台灣人的國片。一陣低不景氣與
低聲浪之中,易智言的藍色大門無疑是一劑強心針,也
為國片市場注入新血。

擺脫以往低迷、沉悶場景氣氛,以青春校園為背景的創
做題材;除了給國片愛好者一新鮮的體驗、也是吸引年
青族群進入國片圈的最好途徑。

藍色大門,的確,替國片開啟另一道大門
也依稀描繪出,未來屬於我們的國片的樣子...

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那年,第一次藍色大門剛好十七
春天,離他們說的那個即將接近十八的夏天不遠

她叫我們寫一封信,給裡面的一個人
於是我認真的寫上了游泳隊吉他社張士豪收



因為他似乎真實的出現在生活,那個許久前的曾經
若是月珍,那現在閉上眼還依稀能感覺他的存在

還在那扇門前,微笑的等待嗎










「我什麼都看不見」 是嗎

「其實根本沒有林月珍,對不對」 是你想認識我 對吧

「你想不想吻我」 這樣魔咒真的就能解除嗎





現在,

閉上眼睛,放輕鬆
閉上眼睛,慢慢的

慢一點,你就會看見……













青春的回味

那年是否也在意著這些無關緊要的大小事,盡情的暢遊在屬於自己的那個季節
那年當生命中出現那個直覺是對的人,是否就ㄧ股作氣的說出一段滿意的告白

校園,單車,夏天,女孩,男孩


說著,不禁也像月珍那樣,瞇著眼 飛起來

推開那個屬於自己顏色的大門
回到那年的。青春




…一種久違了的清新質地,為成人世界帶來了一番耐人尋味的青春物語。學生時代的大部分記憶,似乎都是關於青春期來臨之際的萌動與愛念。老師背後那塗滿了字跡的黑板,在你的眼前隨時都會衍化成一張張信箋,那上面有你郵遞出去愛情憧憬,也有被丟棄回來的痛楚與 酸澀…



《聞天祥影評》
…『藍色大門』有點太過「乾淨」…真的好久沒一部清爽的小品,可以讓人坐在電影院裡,為青春的單純美麗、戀愛的喜悅、失戀的難受,好好感動一下了…








最初的單純感動

林月珍,神聖的從箱子拿出,他的原子筆、球鞋、蛙鏡、喝剩的礦泉水
孟克柔,刻意隱藏心底屬於自以唯一的秘密,堅毅的保護她心中的公主
張士豪,



…「如果你只擔心自己是不是處男,能不能保送大學,尿尿能不能一直線,你會很快樂」… 單純的想法是最能帶來幸福與快樂的,人往往隨著年紀的增長,慾望,生活的複雜性也增 加,快樂再也不那麼單純,歡笑聲聽起來 總多了一點虛無感…所有的情緒都極輕、極淡、極透明,卻有一股深沈的撞擊,從心底發聲,悠悠緩緩的湧現胸口…



那年的你,又是什麼?








生命中的那個時刻

回憶著那年說不出口的話,和他.她度過的夏天

如果說,每個人生命中的某段時間,都有屬於自己的那扇門


現在你的,是引頸期盼它的到來
還是,已經是回首當初的那個年紀


那時候,把生命中的最重要,給了那些出現過的人




…我們生命中,曾有某個夏天值得我們記憶,我們不會記得哪個的政客的胡言亂語;我們不會記得誰是第三個上月球的太空人;然而我們會記得某個夏天,我們多麼出乎意料的突然變成大人…藍色大門,是一封遲來的情書,這封情書獻給曾經在我們生命中「那個夏天」出現的人們



…藍色大門實際上就是憂鬱的門,是你我共同佇立過卻又遲遲猶豫著不敢推開的門檣,這是一個你無須知道情節的故事。影片讓人重回那個埋藏了無數秘密的純情時代,永恒的記憶裏,任時間它隨著那剎那的陽光偷偷閃過,就好像當年你我共同為之迷醉的那首詩…



…為什麼看完此片我們會覺得感動萬分?輕輕的、慢慢的、澄澈的。我們好像看見了每個自己,在現實中、或著在夢中;影像的呈現是輕柔的,但衝擊是猛烈的,「什麼時候的我是這麼乾淨、透徹與單純?為什麼我的腦中紊亂複雜?」我問…








青春的憂慮 不久的成熟

午後陽光灑落的校園
看著她的背影,他的花襯衫飄逸

深夜游泳池的告白

體育管裡只屬於兩人的坦承
她的不安與秘密,他的擔憂及秘密交換



那年,有太多的曾經
讓我們從小孩變成一個不知道是怎樣的大人


多年之後,
無論我是否可以看的清楚我自己

卻能清楚的看見你




…高中時代的題材,這懵懂徬徨、介於稚嫩與成人間的時代,那一份簡單的愛戀、單純的思考、淺淺的哀愁,最能易引起共鳴,藍色代表著憂鬱與自由,高中生正有著追求自由的熱情、叛逆的心態卻又挾帶著憂鬱



…這裡也有一些富家子弟不視愁滋味,而貧家少女卻另有情懷。影片從男生角度來看,就是一部簡單的青春萌動,幻想愛情的電影,但在女生微妙的表露之中,影片脫離了青春愛情,轉向了對人生的困惑和成熟



…導演易智言曾經表示「藍色大門」故事最初的構想,是想講一種纏綿。他認為,兩個人即使分手,關係仍是一輩子的,這就叫纏綿…張士豪和孟克柔,超越了愛情與友情,他們創造了一種只存在於他們之間的永恆










或許,

那個人,那扇門,那個夏天
已經是許久前的曾經

但我們總在不經意的某些時刻
想起那些曾經






想起,

原來我也這樣突然長大了,活過來了。



2008年4月15日 星期二

每個人的心中都有一座斷背山



李安說過:「每個人的心中都有一座斷背山。」


這句話或許有人認可,或許有人不以為然
或許有人奉若圭臬,也或許有人嗤之以鼻


不過就大多數人而言,幾是認可這句話背後所代表的意涵的
這句話背後的解讀有千百種,各人有各自不同的解讀






但是籠統說來,斷背山代表著一種內心深處的秘密
抑或一種無法達成的理想、一種深遠老舊的古時回憶……








恰巧的是,斷背山裡的恩尼斯死於自宅
死因為急性藥物中毒
加以他的新片尚未上映
他的死,不知道算不算是上天開的一個玩笑?




若是,這玩笑也實在是開得太大了。





成功成為李安心中恩尼斯的希斯萊傑,就這樣撒手人寰
或許這是他心中所擁有的斷背山?







甚至,希斯萊傑的家屬也已發表聲明
感謝大眾對這位殞落新星的支持。



李安則從驚訝轉至心碎
心情紛紛擾擾、起起伏伏
如同波濤洶湧的大河,變化萬千
但卻沒有平靜的時刻

再至涓涓細流的小河,寧靜無波
殊不知,表面上安詳,底下卻是凶險萬狀
只能自個兒舔舐心的破洞。




一切的哀戚與落寞在希斯萊傑喪禮結束時也正式各自藏在各人的心中
翻騰喧囂的悲傷鎖在各人心中小小的一角
不再大咧咧的四處招搖
靜謐幽涼的沉鬱靜靜的躺在心上
預備好以後獨自品嘗這濃烈的孤單與想念。


事過境遷的同時
竟又有了意想不到的發展。









希斯萊傑吸毒錄影帶疑遭狗仔隊陷害偷拍
 
希斯萊傑曾說
我拍電影是因為我可以從中得到樂趣,我不再覺得拍一部青春片會得到樂趣了……我不想在餘生裏都拍這類影片,這個事業裏有太多我想發掘的東西。






也因為這個不斷突破的想法,希斯萊傑的確一直讓觀眾充滿驚艷,



也因此留下了許多令人讚揚的足跡,沒想到他卻意外去世,
短暫的生命正是像個悲劇。







事實的真相到底是什麼?直至現在依舊是一團謎


然而可以知道的是,他確實不會再留著溫熱的血,活躍在我們的面前了。














難道,這也是希斯萊傑心中那秘密的斷背山麼?

情非得已之生存之道



周末和好友P到威秀看了這部片,其實吸引我進戲院看的原因是導演。
從《吐司男之吻》到前陣子甫下檔的《我在墾丁天氣晴》,鈕承澤的戲,一點戲劇味都沒有,沒有肥皂劇那種看人令人瞠目結舌的對白, 也不會有男女主角是世仇,並且每一個都有黑道背景,家裡還有揮霍不完的金錢, 當然也不會中彈之後還能演個三五集,明明該直接送醫的,但主角還是勇敢的把台詞說完…
鈕承澤的戲讓人覺得自己是參與者,劇情的發展就像是我們生活的縮影,主角可能就是某部分的你我。

《情非得已之生存之道》描述主角豆子(鈕承澤飾)在決定拍一部以嘲諷政客和媒體為主題的偽記錄片後,為了取得資金,在酒店與投資者周旋,還得找投資者喜歡的女明星作陪,而豆子和女友甯甯(張鈞甯飾)也面臨兩人之間再也不能假裝沒事的裂痕,對情人不忠的豆子在拍片不順的同時也迷失了方向…

整部電影的節奏其實不沉重,戲院裡充滿了笑聲,但在黑暗之中,我和P看著彼此嘆了一口氣,我問P:「欸,會不會哪一天我也變成這樣?」,突然覺得自己的未來好像一定會面臨這種內心的掙扎,然後像豆子一樣失去了一些他曾經擁有的,而我可能已經迷失而不自知,甚至還高喊著「為藝術犧牲」這種冠冕堂皇的話來為自己解套,最後只剩下空虛與失落。

最後的步調有些拖延,讓我一度覺得怎麼看了五分鐘還在看同一個畫面的感覺,比起前面的鋪陳,後段顯得有些冗長,但我認為,對於媒體這行業有興趣的還有相關科系學生不妨看看這部片,與其坐在教室上媒體素養等課程,看電影也許能啟發一些課本以外的新想法。



關於《情非》他們這樣說…

《我們甚至失去了黃昏》

……因此,若要我給《情非》一個定調,莫過於「荒謬」。如同電影的英文片名「What on earth have I done wrong?!」鈕承澤藉由那些外在不斷對比自我無法擺脫外在的窘境,並透過與張鈞甯的對手戲,細心拉出一條更重要的,「自我與自我」的戰爭軸線:孤獨。……


《周星星電影評論》

……人家稱《情非得已之生存之道》是丹麥式的「教條九五」影片,看似如此、但有很多條件已違逆嚴苛的「教條九五」教條。我簡短地說:鈕承澤絕對會帶出台灣電影的新氣象,因為像我等(周星星或肥內、彌勒熊……)雖然是身處在沒有《電影筆記》的國度、新導演一個一個冒出來當砲灰的氣氛中,但至少我等知道該力捧什麼有實力逆轉勝的影片。我不知道我會不會過度樂觀,但,時局告訴我們我們身處在克勞德․夏布洛 (Claude Chabrol) 即將冒出來的前夕;未來,或許會記住鈕承澤就是那個轉捩點。……

《爆米花電影院:情非得已之生存之道》
……這年頭真真假假,假假真真,演藝圈女明星的胸部一夜長大都是按摩、針灸與水餃墊的威力,鼻子變高變挺則是化妝技術變好的原因;男明星交了女朋友則說是遠房表妹回台探親,就算被拍到手牽手的照片也只承認好朋友的關係。看多了影劇版,大嘴茱我有時候都會精神錯亂,很想問問大明星們,說實話有那麼難,會要你們的命嗎?……

《彌勒熊FUN電影》
……不過,接下來等到豆導的電影發表時,他倒是講了幾句語重心長的話:「會拍這部電影,就是因為台灣政治與媒體環境太差了。」聽完我也百感交集,第一次首映會上,導演很開心感動於觀眾的反應,眼淚直流。……


《半瓶醋─台灣男人的共同困境-情非得已之生存之道》

……劇情乍看之下是一個類似楚福的【日以作夜】、北野武的【導演萬歲】或是史提夫馬丁的【大製騙家】等等和電影拍攝有關的故事,然而在電影的精神層面上,【情非得已之生存之道】的主旨更接近像【尋找新方向】、【氣象人】或是【小太陽的願望】這樣的人生課題電影,劇情背後所透露的問題不僅僅只是一位電影導演,而是2010年代每個生活在台灣人都可能遭遇到的困境,人們總是期望能夠實現一個足以代表自己的理想,然而為了讓理想的實現,在現實當中卻總得做出種種違反尊嚴道德,甚至相當屈辱的選擇;用各種物質與肉慾的方式企圖消除這些行為累積的壓力,乃至於失去身邊的親人等等,甚至連自己的價值觀都完全的被改變。……


《藍祖蔚‧情非得已之生存之道:影壇寫真錄》

…電影人來爆電影圈內幕,是不是更有說服力?又要如何拿捏才會擺脫爆料層次,進入藝術創作的世界呢?……



《太妃糖憂鬱狂歡節‧「情非得已之生存之道」孩子氣的男人背後的女人》

…好像,每個咬牙追尋夢想的男人都是那麼孩子氣的。他們總是不停按下自己也會嚇到的錯誤鍵,卻又堅定相信自己的夢想,只要用這樣或那樣的策略與戰術一定可以闖關成功。但孩子氣只是天性的一部分,男人不是不聰明,他們在失敗教訓中反省修正(但或許招式笨拙且效率緩慢),就是這股專注的執念,他有能量,影響了周圍的所有人。…